Alainpers — Le temps sculpté

Artiste plasticien, Alainpers explore les frontières entre lumière, mouvement et perception. À travers ses sculptures et ses créations lumino-cinétiques, il donne une présence à l’invisible.

Donner une forme au temps

Le temps ne se voit pas. Il s’écoule, nous traverse et nous échappe.

Depuis toujours, Alainpers cherche à rendre perceptible cette dimension insaisissable. La lumière devient son langage, le mouvement son écriture et le temps sa matière première.

Ses œuvres invitent à une expérience singulière : contempler le passage des secondes, découvrir leurs rythmes, ressentir leur présence.

Au-delà de la mesure, c’est une autre perception du temps qui se révèle.

La lumière comme révélation

À 17 ans, la découverte d’une exposition d’art lumino-cinétique marque profondément son regard et fait naître une vocation.

Après un parcours dans l’industrie aéronautique puis dans le design industriel, Alain Persouyre, devenu Alainpers, développe un univers artistique personnel où la rigueur technique se met au service de l’émotion.

La lumière, les matières et le mouvement s’y rencontrent pour composer des œuvres dans lesquelles le temps devient visible.

Entre sculpture et architecture

Des objets précieux aux installations monumentales, Alainpers explore toutes les dimensions de l’espace.

Cristal, métal, lumière ou feuille d’or participent à un même langage plastique. Certaines œuvres révèlent les heures, les minutes et les secondes ; d’autres s’affranchissent de toute lecture conventionnelle.

Entre art contemporain, sculpture et création lumino-cinétique, son travail interroge notre relation au temps, à sa beauté et à son caractère éphémère.

Sculpter le temps, c’est donner une forme à ce qui n’en a pas.